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Discografía de Andrés Calamaro: los 16 álbumes del cantante

Hemos preparado una guía completa sobre la discografía de un artista de gran importancia para el rock en español.

La discografía de Andrés Calamaro es un tesoro de la innovación, pasión y diversidad. El cantante es un ícono indiscutible del rock argentino, que ha dejado una marca imborrable en la escena musical a lo largo de su ilustre carrera, que abarca décadas.

Andrés Calamaro tocando la guitarra con gafas de sol
Calamaro es un gran nombre del rock en español (Foto: Reproducción)

Desde sus primeros pasos con Los Abuelos de la Nada hasta su prolífica carrera en solitario, Calamaro ha explorado una amplia gama de estilos, dejando un legado que resuena en la memoria colectiva de los amantes del rock en español.

Álbumes de estudio de Andrés Calamaro

La discografía de este artista es una odisea de más de 30 años, incluyendo lanzamientos que se han convertido en clásicos instantáneos del rock en español.

Acompáñame a explorar la travesía que son las canciones de Andrés Calamaro a través de sus 16 álbumes de estudio, destacando momentos emblemáticos que han sido las bases de su estatus como uno de los artistas más influyentes del rock en español.

Hotel Calamaro (1984)

Nada más y nada menos que la marca del vibrante debut del cantante argentino, este álbum ilustra la primera etapa de su carrera. El disco de 11 canciones refleja un estilo juvenil y explosivo, revelando la esencia fresca y rebelde de Calamaro en sus inicios.

26 minutos de música representan la energía efervescente de este período. Así, “Hotel Calamaro” consolida la ecléctica trayectoria del futuro de este artista.

Anímate a tocar tus canciones favoritas de este álbum:


Vida Cruel (1985)

Podemos definirlo como la evolución artística de Andrés Calamaro. Este álbum, lanzado en 1985 y bajo la discográfica Universal Discos, marca un punto de inflexión en su carrera.

El disco exhibe un estilo melódico y líricas profundas. La diversidad instrumental y las letras reflexivas revelan una madurez musical que distingue este periodo de los álbumes venideros.

Uno de los éxitos del disco es la canción No Me Manden al África.

Por Mirarte (1988)

Revelando una etapa de experimentación y crecimiento artístico, “Por Mirarte” no solo simboliza la búsqueda de identidad musical, sino que también representa un puente entre las influencias variadas que marcaron su trayectoria.

Con 15 cautivadoras canciones y una duración de 48 minutos, el disco se destaca por su estilo ecléctico, primera vez presente en la música de Calamaro, y fusiona elementos de rock, pop y letras poéticas introspectivas que luego se volvieron marca en su estilo.

Algunas canciones destacadas en el álbum son:


Nadie Sale Vivo de Aquí (1989)

Lanzado bajo la discográfica Sony Music, este álbum se destaca por su estilo que combina el rock alternativo con sus ya características líricas.

Muchos opinan que el disco ilustra la madurez artística del cantante, ofreciendo una exploración más profunda de las complejidades musicales y políticas vividas en la Argentina de ese momento.

Anímate a tocar tus canciones favoritas de este álbum:


Alta Suciedad (1997)

El primer álbum de este astro argentino que presenta una fusión magistral de rock y elementos latinos también fue el primero lanzado bajo la discográfica Warner Music después de su salto definitivo a la fama.

Durante este periodo, Calamaro se sumerge en un sonido más maduro y complejo. “Alta Suciedad” destaca por su capacidad para captar la atención con composiciones ricas en matices.

¿Qué tal tocar algunas canciones del álbum?


Honestidad Brutal (1999)

Este álbum doble de 30 canciones evidencia la diversidad estilística de Calamaro. En esta etapa, el argentino explora una gama amplia de emociones y experiencias.

La duración extendida del álbum, que abarca más de dos CDs, permite una inmersión completa en la honestidad y la crudeza de sus composiciones.

Aprende los mejores cifrados de “Honestidad Brutal”:


El Salmón (2000)

Este ambicioso proyecto fue lanzado en un formato extraordinario de cinco CDs, cada disco revelando un aspecto distinto del polifacético estilo de Calamaro, desde baladas melancólicas hasta ritmos enérgicos y letras profundas.

“El Salmón” encapsula la versatilidad y audacia del artista, consolidando su posición como un innovador en la escena del rock en español. Asimismo, redefine los límites del formato álbum, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única.

Consulta algunos cifrados de este álbum:


El Cantante (2004)

Sorprendentemente, “El Cantante” simboliza una fase de retorno a las raíces rockeras clásicas de Andrés Calamaro.

Después de explorar diversas facetas musicales, Calamaro regresa a un sonido más esencial y contundente en este periodo. Las letras y la instrumentación robusta reflejan una actitud consolidada, revelando una conexión profunda con sus raíces, como en Estadio Azteza.

Tinta Roja (2006)

“Tinta Roja” emerge como un capítulo distintivo en la carrera de Andrés Calamaro, representando un amalgama de tonos melancólicos y letras introspectivas.

Con una duración de 37 minutos, el disco revela un estilo que fusiona rock y melódicas composiciones, destacando la habilidad de Calamaro para transmitir emociones profundas.

El Palacio de las Flores (2006)

Calamaro, en esta etapa, se aventura audazmente en la diversidad estilística, explorando nuevos horizontes sonoros. Las letras poéticas y la riqueza instrumental subrayan la capacidad del artista para reinventar su sonido mientras mantiene una conexión con su esencia creativa.

Algunos éxitos son:


La Lengua Popular (2007)

“La Lengua Popular” fue el primer álbum donde el artista fusiona rock con elementos folklóricos, representando una fase de exploración de nuevas influencias musicales.

Con 12 canciones y una duración de 40 minutos, el disco despliega un estilo que incorpora la esencia del folclore argentino en sus melodías, revelando la conexión profunda de Calamaro con su herencia cultural.

Algunas das mejores canciones del álbum son:


On The Rock (2010)

Se podría resumir este álbum como una etapa en la cual el artista regresa a una energía rockera vigorizante, nuevamente. Las letras directas y la instrumentación potente reflejan un retorno a la esencia del rock clásico.

Tal vez fue una fase de renovación y autenticidad en su carrera hecha para capturar la vitalidad y la maestría creativa de Calamaro, consolidando su posición como un ícono duradero en la escena del rock en español.

¿Qué tal aprender algunas canciones?


Bohemio (2013)

Este álbum, lanzado bajo la discográfica WMG, demuestra una etapa de intimidad acústica y tonos melódicos en la carrera del cantante argentino. El disco destaca por su estilo que fusiona elementos de baladas románticas con la profundidad poética característica del argentino.

Las letras emotivas y la instrumentación delicada ofrecen a quien lo escucha una experiencia íntima, se puede presumir que Calamaro intento crear una conexión emocional con su audiencia por primera vez.

Aquí hay tres sugerencias de cifrados para tocar:


Volumen 11 (2016)

Este extenso proyecto de 19 canciones y una duración de 1 hora y 8 minutos refleja una fase de celebración y reconocimiento de la vasta carrera del artista argentino.

De esta manera, el estilo del disco abarca desde baladas melódicas hasta ritmos más enérgicos, como la canción La Noche.

Cargar La Suerte (2018)

Compuesto por 12 canciones que exploran las complejidades de la vida, este álbum se destaca por su fase de madurez artística donde el argentino deja ver hábilmente su melancolía, destacándolo como un narrador apasionado.

Las letras poéticas, impregnadas de una profundidad reflexiva, encuentran su complemento perfecto en una instrumentación cuidadosamente elaborada, definiendo un estilo que abraza la experimentación sonora esperada de Calamaro.

Están destacadas en este proyecto:


Dios Los Cría (2021)

Con un estilo que abraza la fusión de géneros y una experimentación sonora audaz, este último disco abarca la diversidad musical que ha caracterizado la discografía de Calamaro.

Está lleno de letras complejas y la riqueza instrumental subraya su aguda perspicacia lírica y su habilidad para evocar emociones profundas.

“Dios Los Cría” se destaca como una obra maestra contemporánea que consolida la vigencia y relevancia de Andrés Calamaro en la escena musical.

¡Suma tu guitarra a este viaje musical y descubre la magia que solo Calamaro puede ofrecer! Aprende a tocar las mejores cifrafos de Andrés Calamaro e incluye en tu repertorio canciones marcadas en la historia del rock en español.

Foto de Paola Valencia

Paola Valencia

Profesora de español y escritora. Estudió literatura y lingüística y es apasionada por el rock en español y los géneros musicales latinoamericanos.

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